作者：ws木头人，
中国动画最早起源于20世纪20年代，1922年中国摄制了第一部广告动画——《舒振东华文打字机》，从此揭开了中国非遗文化动画史的第一页。
1926年，万氏兄弟制作了第一部真正意义上的国产动画片《大闹画室》。比世界公认的第一部动画片《滑稽脸的幽默相》诞生的1906年只晚了仅仅20年。
直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》。
一经发行，该动画片传播到东南亚和日本地区，受到了人们的热烈欢迎，《铁扇公主》的成功发行为中国动画片走向国际市场作好了有利的铺垫。
之后，随着《米老鼠》的问世和出版，世界第一部有声动画《威利号汽船》，也相继诞生。
1935年，万氏兄弟又制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。但其问世并没有达到预想的效果以及市场效应。
直到1941年上映的中国第一部长篇动画《铁扇公主》的问世，一时间在亚洲产生了极大的轰动。
在当时的国产动画片，可谓是风靡全球，放眼整个亚洲，中国动画在世界动画排行榜也是比较先进的存在。
日本动画界的巨人——手冢治虫，起初也是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画创作的。
中国动画在上世纪五十、六十年代，通常被称之为美术片。
万氏兄弟投入了新中国的动画制作获得成功的同时，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
1953年，拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》。在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶，第一次同时出现于一部片子里，这也开创了动画片的又一个新的征程。
1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，也是中国美术片，第一次在国际影视界上获得的首次奖项。
1955年，随着第一部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》问世。
1958年，第一部剪纸片《猪八戒吃瓜》问世，彩色动画和剪纸文化的融入，为中国的美术片增加了一个全新的面貌和发展。
1960年，令全世界惊叹的水墨动画横空出世，其中最具有代表性的作品有《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》。
与此同时！这个时期较为著名的动画还有《大闹天宫》、《小鲤鱼跳龙门》、《骄傲的将军》、《渔童》和《孔雀公主》。
随着这些作品的相继问世，中国动画终于迎来了一个全新的发展时期，又被称作为中国动画的白银时代。
在这个全新的创作期间，动画制作不但数量上增加很快，而且形式和题材上也不断的提高和创新。
1979年编辑和生产的《哪吒闹海》，是中国第一部宽银幕长篇动画，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。
在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王，不忍看到生灵涂炭，便引剑自刎的大义精神深受影迷们的追捧和喜爱。
在创新发展的引领下，越来越多的作品也相继问世，有充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，水墨动画的《鹿铃》，古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸动画《猴子捞月》，水墨剪纸动画《鹬蚌相争》，富含哲理的《崂山道士》，优美感人的《雪孩子》，正义科学的《黑猫警长》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》、《假如我是武松》、《天书奇谭》、《除夕的故事》、《水鹿》及《女娲补天》。
我们80后是接触国产动画最多的时间，也是中国动画片的一个转折时期。
一些老旧动画片伴随着年代的记忆在我们这代人的视野中渐行渐远，其中给人留下最深刻印象的当属《葫芦兄弟》和《葫芦金刚》，不论情节、色彩，都具备明显的中国风格。除此之外，还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》等。
单集动画值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片那样普及面那么广泛了。
非著名的优秀动画《山水情》在国内外获得了多项大奖，它还被称为中国水墨动画的绝唱。
随着动画创新发展进程的不断推移，这种精工细作的电影动画也逐渐开始走向衰落，慢慢地走向了学院派，产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。
很多的中外合资动画公司开始逐步进入中国，大批动画人才被这些公司以高收入、高待遇的挖墙角形式挖走。
这一普遍现象，导致大批量的中国动画创作人才流失。相对的，很多外国动画片也开始低价卖入了中国市场。
其中《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》、《铁臂阿童木》这些动画大多题材新颖，想象奇特，且色彩鲜明，一经上映就受到了中国观众的欢迎和追捧。
在这个竞争如此强烈的非常时期，国产动画也开始有了粗制滥造，内容幼稚的问题。
相比之下，进口动画的趋势更是势不可挡，加上《圣斗士》、《忍者神龟》的相继问世，以及后来网络的日渐发达，国外动画几乎同步地进入国内。在这种四面楚歌的形势下，国产动画也开始了反思。
直到1999年《宝莲灯》以及2002年《我为歌狂》的相继问世，但其影视市场效果和不太理想的编辑内容并没有得到广大影迷们的青睐和认可，甚至让部分动漫迷们非常失望。
而后，中国动画开始不断的改进和尝试，在这些年动画爱好者们的热情和共同努力下，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来。
这些动画公司也不失所望的制作出了大量精美的动画片作品。其中最具有代表性的作品就是《西游记》和第一部武侠动画电影《勇闯天下》。
随着这些国产动画片的上映和收视效率的飞升，越来越多的公司和艺人们纷纷加入了前景一片大好的动画事业。
自此，动画不再只是央视和上美的天下，一些地方动画公司也犹如雨后春笋般的诞生，并开始蓬勃发展起来。
这其中，有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比较成功的作品有《隋唐英雄传》、电影动画《梁祝》、《雨石》和《风云决》都当属优秀作品。
2006年，《精灵世纪》一经播出，立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价。
与此同时，中国动画也正式成为中国动漫产业发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一和世界一流”。
同年5月开始播出后，在内地300多个电视台持续热播，收视率居高不下，平均时间是18分钟，创造了中国动画片的播放频道数量的里程碑，是中国原创动画难得的国际突破。
《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后，使得国产动画电影的数量与总票房量逐年递增。
许多电视版动画纷纷走上了电影版路线，《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《巴啦啦小魔仙》系列等等。
这些作品在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进，最后突破9000万元，远远超出08年由《风云决》创造的3300万元的国产动画票房纪录。
近些年更是一些优秀的作品相继诞生：《秦时明月》、《超兽武装》、《果宝特攻2》、《钢铁飞龙》、《纳米核心》、《龙之谷·破晓奇兵》等等，这些精彩的动画使人们从中看到中国动画飞速发展的进程和希望。
在“中国风”动画电影中，大量非遗元素的融入，不仅为影片加入了深厚的文化内核，使影片更具民族特色与文化韵味。而且为非遗的保护和传承提供了全新路径，在文化传承和文明体系创新中有着重要的意义。
2014年7月31日发行的《画江湖之不良人》，可称为高龄动画，主要面向青少年及成年观众。
随着我国动画电影的快速发展与国人文化自信的提升，越来越多的动画电影创作者自觉地将非遗元素融入动画影片的创作之中。
通过动画电影对非遗生动、直观的呈现和创新表达，增加了动画电影的文化内涵。
越来越多的公司和由衷热爱动画的艺术家们突发奇想，将一些民间非遗文化和神话故事，再结合动画的模式将蕴含的这种动画电影文化演绎出来。
米粒影业首席执行官张青曾表示：“文化底蕴是动画作品的灵魂，动画创作只有尊重和吸收民族独有的文化精神，才能走出一条坚实的可持续发展之路。”
文化底蕴是保持中国动画电影旺盛生命力的强劲根基。非遗作为我国各民族世代流传下来的宝贵的民间文化艺术遗产，意蕴深厚、形态多样，承载着各民族独特的民族记忆和民族精神，为中国动画电影创作提供了深厚的文化土壤。
因此，中国动画电影创作者通过深入挖掘民间故事、神话传说、民间美术等宝贵的文化遗产，将其融入中国动画电影的角色造型、场景构建、电影主题等方面。
创作出极具中国风格的动画电影，使中国动画电影在文化内涵和艺术形式的双重助力下彰显出深厚的文化底蕴。
紧接着《西游记之大圣归来》等一批制作精良的国产动画涌现，“国漫崛起”呼声很高。
票房市场的火爆也反映了动画产业经济效益的增长，近些年票房过亿元的国产动画电影层出不穷。
《哪吒之魔童降世》更是以超过50亿元的票房成绩位居国产动画电影榜首，光是动画事业一项年度营业总额更是高达2200多亿。
如今，市场不仅仅满足于动画的“足量”，而且更看重国产动画的高品质。
中华非遗作为国家文化软实力的体现，不仅是动画电影创作的宝贵来源，也是持续推动动画电影长足发展的重要动力
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。
中国动画因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力，是中华非遗宝典必不可少的精彩之作。
（本章完）